Queenie

我就是要 金錢的力量！

本篇文章摘自：商業周刊第 1038 期 作者：李郁怡

村上隆，他就是那個赫赫有名「設計LV櫻桃包圖案」的人 村上隆的作品創下1億日圓天價的紀錄，讓他一躍成為國際級藝術家的轉變，正是「找對欲望方向，向前奔跑！」 欲望成功 挖掘潛藏的驅動力量，帶你攀向巔峰 成功的人，內心之中都有燃燒的欲望。世界級藝術家村上隆抓住金錢欲望往前衝，因而名利雙收；亞洲小天后蔡依林，因戰勝欲望而不斷挑戰極限。懂得正視欲望、善用欲望，它的力量會帶你到未曾到達的成功境界。 十九歲以前，他是個計程車司機的小孩，家裡貧窮，書讀不好，只想畫畫，父母親對他說：「你去學畫也好，將來可以油漆看板。」 現在，他四十五歲，他的成功故事上過《紐約時報》，他經營的藝術創作公司，去年營業額高達三億美元（約合新台幣一百億元）。他的作品「727」，去年五月以超過一億日圓（約新台幣三千七百萬元）高價賣出，讓他成為當前日本作品拍賣價格最高的現代藝術家。 這個人叫做村上隆。也許名字聽起來還是陌生，但提到二○○五年國際品牌LV推出大賣的Monogram櫻桃包，包包上一顆顆鮮豔的櫻桃，就是出自他的手筆，他就是那個赫赫有名的「設計櫻桃包圖案」的人。 身分爭議：是藝術家也是商人　買主來畫廊才擺出畫作 很多人提到他現在的成就，但沒人追究過他為何能成為一個富有又成功的國際級藝術家？但在他最新出版的《藝術創業論》書中，村上隆倒是毫不拐彎抹角的詮釋他自我成功的道路：「找到欲望的方向，向前奔跑！」 欲望，就是他的成功之道。 分析成功人物，「成就動機」是最常被提及的原因。但根據心理學者分析，成就動機背後還有動機，這更深層的驅力就是「欲望」。欲望並不只一種，但欲望的力量之強，都可能主宰人們行動，影響每個人命運。（見第一百二十四頁） 村上隆正是少見正視且敢大聲說出欲望讓自己成功的人。他說：「我要金錢的力量」、「我也要世界級的影響力」。這兩個欲望對他而言更是是緊密相連，「經濟無法自立，就會變成一顆棋子！」 今年九月，我們在東京見證了這位顛覆藝術家形象，大言疾呼正視欲望力量的人物。 那一天，車子在東京高架道上塞了好長一段時間，終於在東京麻布一棟大樓停下來。麻布區，是東京的使館區，地勢比東京其他地方略高，地價則是比其他地段昂貴。我們停下來的地方，是一棟米白嶄新的六層樓建築，這是世界級藝術家村上隆花費幾億日圓買下，設在東京的「創作櫥窗」：藝術經紀公司「KaiKai KiKi」。 村上隆的助理西本京子，先帶著我們參觀，她按下密碼，設在藝術經紀公司地下樓層的畫廊安全門開啟。原木的地板搭著乾淨的白牆，此時，牆上連一幅作品也沒有。 「沒有作品嗎？」「平常除非有重要的買主來，否則畫也不會掛出來的。」西本京子語氣非常禮貌的說道。 「啊？！」儘管非常失望，但也印象深刻，把畫廊當做是高效率的商業空間，只在有商業機會時才使用，這正是村上隆的作風。 村上隆完全不是人們刻板印象中的那種苦哈哈、過著不在意物質生活的「藝術家」，他大剌剌的表示：「藝術就是商業。」 他是日本人，卻有本事打入以歐美白種人為主流的國際藝術市場。他有策略的在日本成立KaiKai KiKi藝術經紀公司，將日本視為製作與管理的基地，全職員工和志工約上百人。另外又在全球現代藝術中心——美國紐約市設立分公司，負責將村上隆的「品牌」行銷到全世界。 更重要的是，他打破日本藝術界不與金錢「掛鉤」的價值觀。 村上隆的作品帶著普普藝術慣有的鮮豔色彩與誇張線條，他的作品「727」是隻由迪士尼米老鼠的變形而成，帶著尖牙，說不出可愛或恐怖，在雲上騰行著。欣賞他的人，稱他為「日本現代藝術的新希望」；另一方面，外界對他的批評聲浪不斷，日本藝壇批評他模糊藝術創作與商業的界限，拼湊日本漫畫作品，將自己的荷包賺得滿滿的。 但他並不在意別人的批評，大聲反駁說道：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓人感到興趣的作品，當然要先投資金錢，也要先有錢。」他毫不諱言，他要金錢、要金錢帶來的創作自由，以及生前就獲得藝術家死後才會獲得的名聲。 窮困出身：買了畫具就沒錢吃飯　為拚第一，每天畫畫超過十五小時 深入了解村上隆的背景，發現他年少的時候，狠狠的吃過缺錢的苦。 「那時的我，大概就是個性陰暗的孩子吧？」東京秋老虎的陽光由氣窗灑在白牆上，村上隆對我們描述自己進入藝術界的第一步。 村上隆從小就是個喜歡畫畫的孩子，在高中畢業那年，因為覺得自己除了畫畫之外，什麼都不會，最後補習兩年，考上東京藝術大學。 那時正是一九八○年代，儘管二次世界大戰已時隔多年，當時日本的社會環境，還籠罩在戰敗的悲憤之中，父親尤其經常向他提起，打仗期間，美軍軍艦將吃不完的糧食往海裡倒的情景。有錢國家與窮國的鮮明對比，深烙在孩子的腦中。 那個時代，能夠去學藝術的，多半還是家境優渥的孩子，很少有人像村上隆，對每一分錢都要仔細計較。他經常只要花錢買了畫具，口袋裡就一文不剩，連吃飯的錢也沒有。 年少的村上隆，心中有一股創作的能量燃燒著，加上個性十分好強，為了準備研究所畢業作品，有好幾個月的時間，他每天畫畫超過十五個小時，畫到右手得到了肌腱炎，仍然不停止。他本來想，自己這麼努力，「可以得到第一名了吧？」結果只得到了第二名。他說，那時他甚至不甘心到咬牙切齒的哭了。 拚命作畫，意味著需要更多的錢來買顏料、畫具。求好心切的他，甚至把一筆好不容易得來的獎學金三百萬日圓，全部花在畫具上。但，要求好，要更好的材料，錢永遠缺乏。 「那是一段非常紊亂的日子，紊亂到我已經不太記得了。」窮困，加上與女友的感情並不順利，從大學時期一直到三十二歲的他，生活相當顛簸。受訪時，回顧那段痛苦的年少歲月，他皺著眉、閉著眼，低頭回答，不看我們。他又說：「藝術需要金錢與時間，我是在貧窮之中，切實的體會到了。」 因為沒有錢，村上隆想盡各種方法打工賺錢，因為太缺錢，他還想了申請獎學金濟窮的法子，沒想到誤打誤撞，拿到亞洲文化協會獎學金，可以前往美國紐約市進行創作一年。 一九九四年，村上隆啟程，來到紐約大蘋果這個世界現代藝術中心；但，當他人真的到了紐約市，迎接他的，卻完全不是他所想像中的生活。「美國人對於日本的藝術，可以說是一無所知。」村上隆像是掉進了一個沒有方向感的漩渦，突然間失去了著力點。 痛切領悟：要存活，就要成為胖老鼠　跟有錢人打交道，研究如何出頭 有一段時間，原本拚命作畫的他，變得失去了創作的意願，竟然只過著「到工作室將牆壁塗白」的生活，要不然就是狂看日本漫畫。 這樣困頓的日子過了好久，直到有一天，命運之神向他招手。那天，村上隆茫然走進紐約骯髒、到處是垃圾的地鐵站，無意抬起頭，「我看到，地鐵站裡擠著一群老鼠，一隻大老鼠毫不留情踢開小老鼠、搶走食物。」村上隆說，自己受到很大的驚嚇與衝擊，不只因為髒亂、老鼠搶食的畫面讓人不忍卒睹，更重要的是，他突然從那幅景象中領悟：「身為藝術家要存活，在美國只有成為胖老鼠一途！」 為了成為胖老鼠，他開始用心研究如何在歐美的藝術界可以出頭；所有的精力，都花在怎麼樣可以脫離困境，將自己推上世界舞台 他發現在西方的美術世界裡，藝術是無法跟社交圈的炫耀、競爭切割的。而且，富裕階層會因為購買藝術品而被認為是成功者，「這些人就是生意的對象，」他不諱言直指藝術要跟有錢人打交道這件事。甚至，他還更大膽無忌諱的說：「我認為一流的作品，就是被很多人理解的作品」；「因為有錢人的小老婆說了一句『不錯』，價值就突然提高的作品都是有可能的！」村上隆開始有系統的研究歐美藝術史與發展脈絡，也研究西方藝術品市場的溝通方式，「每一場派對、每一次媒體曝光都是有意義的，不能不屑一顧。」 一年結束，回到日本，他在埼玉縣的鄉下找到一塊地方，蓋了鐵皮屋開始藝術創作。另一方面，村上隆開始有計畫的，以市場會接受的主題，將日本御宅族喜歡的漫畫外觀，但帶著反諷精神的雕刻與繪畫，帶到歐美。「卡通日本」恰恰符合了外國人心中的想像，他的名氣在國外漸漸開展。 不過，「我那時候還是很窮。」村上隆回憶。他的作品即使少數賣出去了，還是入不敷出，他所製作的作品，不少都變成「庫存」。過著有一餐沒一餐生活的他，最窮的時候，居然要靠大弟子Mr.（藝名）去超商向店員情商，帶回過期的便當果腹。 因為缺錢，他一方面去學校到處演講（他形容是騙鐘點費），也吸引許多年輕人到這個稱為「丸沼藝術村」的地方集體創作，他們一起生活、一起工作，形態很像是日本在浮世繪時代的工坊。 KaiKai KiKi製作人笠原笑說，自己早年隨著村上隆工作時，都有領日本政府的失業給付，因為「政府的失業給付比村上給得起的工資高啦。」 儘管窮，但當時的村上隆被內心裡那股熊熊的欲望驅使著，似乎有用不完的能量，又是辦展、又是創作。他常常睡個幾分鐘，就跳起來繼續工作，累了打一下盹，再起來工作，處於一天工作至少十五個小時的瘋狂狀態。為村上隆著作執筆的編輯穗原俊二，回憶他第一次到村上隆工作的小木屋訪問，就曾經看過村上四肢打開躺在大木桌上睡著了，那時候的他，甚至連床都沒有。 「那真是很窮的一段歲月呀！」「但想到有五十個人（志工）必須靠我，就把它當做是辦同樂會，雖然內心苦，臉上還帶著笑容，絕對不能倒下去。」回憶到那段日子，村上隆嚴肅的表情，居然浮上了一點笑意。 就在那段時間，村上隆陸續完成日後在國際市場被拍賣出五十萬、甚至百萬美元的作品，包括尺寸與一般人身高差距不遠的巨乳少女「Hiropon」、「Miss KO2」、「727」等創作。 不顧批評：與LV合作設計　受西方賞識，被封普普藝術接班人 隨著幾次展出，受到西方藝評家的欣賞，他開始享有「現代普普藝術新接班人」的定位。有些村上隆口中的有錢人，也注意到他的作品。二○○三年，村上隆的作品「Miss KO2」在美國拍賣出五十萬美元（約合新台幣一千六百萬元）的高價，創下當時日本現代藝術作品的歷史新高紀錄。 孕育出高價作品的鐵皮屋，現在已經成了倉庫。隨著村上隆在全球知名度增加，展覽與訂單不斷，新的鐵皮屋陸續蓋了起來，做為藝術品創作的場所，村上隆還在這裡蓋了溫室，種他從全世界蒐集而來的仙人掌，還有他喜歡的蓮花。整個工作場區的占地廣大，已經可以稱為藝術村了。 從日本埼玉縣鄉下的鐵皮屋，到東京都麻布區高級地段的大廈，正是村上隆欲望成功的Ｖ型反轉。 村上隆自己的心中有強烈的欲望，讓他也能發現買家的欲望。「有錢人是會將自己的欲望，與社會需求完美結合起來的人，而我會走到今天這個境界，就是因為我跟他們一樣，害怕失敗、不斷努力活著。」他提到富人與藝術家相似的地方。 因為「有錢人就是要世界上唯一、沒有見過的東西！」為了得到這股藝術市場最重要力量的肯定，村上隆的藝術創作方式，也打破了許多藝術世界的規則。 例如他跟ＬＶ的合作，村上隆在其書中表示，藝術家跟時尚品牌合作，當時他算是開首例，「扮演壞人的角色，故意破壞行規」，許多人批評他「向商業靠攏」，但他卻說：「我在跟ＬＶ合作的過程中，了解到所謂的品牌生意多麼辛苦。要吸引各種充滿欲望的人，然後讓絕大多數人感到幸福，這是多麼厲害啊！」 為了符合全球買家需求，同時創作高水準作品，村上隆更完全打破藝術作品製作的方式。 品管嚴格：為藝術創作制定SOP　一眼看出別人看不到的瑕疵 在埼玉縣的工作室，一樣是白色的牆壁，上方掛了四十二朵碗公大小、色彩繽紛，帶著笑臉的櫻花浮雕。花的底下，幾位年輕美術學徒，好像工廠女工一樣，一次又一次，在我們看不出問題的作品表面上，修改、擦拭、打出光亮，再修改、擦拭、打出光亮，儘管攝影機鎂光燈一直閃著，但沒有人抬頭起來看一下。 牆上，我們驚異的發現了幾張紙，詳述每一朵花瓣的曲度、顏色、線條，哪個位置要用哪個色號、花蕊與花瓣交界處的九十度直角位置、花裡只有零點幾公分的亮點、角度該是如何……，這竟然像是工廠一般的「標準作業流程（SOP）手冊」！ 管這創作「工廠」的組長表示，掛在牆上的每一朵花，製作時間要花一個半月到兩個月，每組工作人員一天二十四小時三班輪班，每人工作八小時，休息四小時，毫不停歇的趕工製作，就連要去上廁所，都要舉手報備。 因為聽說村上隆要來檢查，領頭的小組長神情有些緊張，就怕他檢查作品時不滿意，作品又要重來。 而這經常發生，有些工作人員看不出的瑕疵，他一眼就會看到，廢掉成品重來的事屢見不鮮。 這一條打破傳統，與金錢「掛鉤」與眾不同的路，他卻成功游移其中。 現在村上隆的藝術經紀公司，旗下有年輕藝術家，有製作藝術品的工作人員與志工，他管理他們，並用經營品牌的概念，將年輕藝術家帶上國際舞台。新的國際大展即將在這個月二十九日展開，在美國洛杉磯、紐約、德國法蘭克福、西班牙畢爾包等知名的現代美術館展出，都會有村上隆與LV歷年合作的作品。 採訪當中，我們曾戲謔的問他：「不是有人說，藝術家不應該汲汲於金錢？」 「那是小鬼（的說法）啦！我們做大人的，應該好好教他們。」他發出一陣笑聲。 藝術家？商人？不管爭議如何，首先誠實面對欲望、其次化欲望成為正面力量、接著打破陳規，然後讓自己來到其他人難以企及的成功境地。這，正是村上隆欲望成功的四部曲。 *從財富到地位，他都要爭取——村上隆的」金錢「欲望 追求金錢，脫離貧窮 一九九○年，前往藝廊推銷自己的作品受挫，過著窮困的生活。一九九三年，取得日本東京藝大博士學位。 拿到亞洲文化協會獎學金，前往美國；當時領悟到，藝術就是商業。 同年在美國創辦藝術工作室。 在日本埼玉縣鄉下創立Hiropon Factory，吸引許多志工前來共同創作，名聲逐漸打開。 追求名聲，換來創作的自由與藝術地位 推出「超級扁平」展，訴求日本的戰後文化就是「扁平」，沒有高級或平民藝術之分，觀念被西方所接受，奠定他在西方藝壇的地位。 成立KaiKai KiKi藝術經紀公司。 二○○三年與LV合作，開始名利雙收。 作品Miss KO2創下當時日本現代藝術作品的拍賣天價。 另一個作品「727」拍出上億日圓的天價，他在日本藝壇的地位更形穩固。 追求影響力，以企業經營手法邁向全世界 村上隆花費非常多的精神，挖掘年輕藝術家，以KaiKai KiKi為平台，將他們推往國際舞台。

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「我們愛一個人時，永遠不會沒話說。」

這話說得很貼切。戀人始終那麼喋喋不休，在旁人眼裡好似聒噪蟬鳴，想把一生的心曲通通在有限光陰裡，唱給有緣人聽個清楚。

吉蘿拉瑪‧琵蔻蘿蜜妮（Girolama Piccolomini）這樣寫給她鍾情的男子。她的確有一堆話，一堆心聲要說給他聽。因為她愛他，永遠不怕沒話說。說情話，需要勇氣的，尤其對處於十八世紀下半葉，兩性道德依然保守的英國婦女，何況她還是一位有夫之婦。

愛情讓我們困惑，因為再怎麼理性的人，都會在萬分之一不理性的機率下飛蛾撲火；而再怎麼用情緒思考的人，又都可能在一瞬間的理性光照下，毅然決然走出感情的泥淖。萬分之一的理性，或不理性，就是一粒火苗，一顆種子，在最貧瘠的土壤上，都有機會燎原，或破土茁壯。愛情的王國，沒有不可能的事。

但癡情的吉蘿拉瑪好像只說對了一半。當一個人深愛另一個人時，會迫不及待想說出一切心裡的話，然而，被愛的人呢？他若無意，對那些摯愛的言語，會有話可說嗎？癡情的人，勢必要面對這可能的殘忍。吉蘿拉瑪，這位勇敢的已婚女子，老天並沒有給她的癡情一個好回報。她深愛的男人，一直保持緘默，終其一生沒有回應她的追求。當我們愛一個人時，不怕沒有話說；但被愛的人若無法回報等同的愛，他一定沒話可說。

上帝是公平的，祂既讓愛情滋潤乾涸的靈魂，祂也讓愛情感動不了的靈魂永遠不想打開緊閉的窗。上帝的公平，讓我們看到愛情的溫柔與殘酷。兩情若相悅，愛情就溫柔可人；反之，則殘酷得可怕。

被愛情沖昏腦袋的，說了很多話，說了話的就會留下歷史；不願被愛的人，相對顯得寂寞，我們不容易了解他們在想些什麼。

像吉蘿拉瑪如此癡情者，不分男女，在愛情文獻裡比比皆是他們的痴言顛語，說他們是愛情國度裡的「主流勢力」並不為過，世人歌頌的愛情宣言十之八九出自他們。他們或許在實際愛情上是輸家，在人類綿延的愛情史上，卻是聲音最大的贏家。

我不免同情那些被愛卻因無法接受，又不知怎麼辯解無辜的「非主流勢力」了。類似那個被吉蘿拉瑪深愛的男人，他在想什麼呢？當吉蘿拉瑪不惜一切，不怕身敗名裂的不斷寫情書給他，他為什麼不會被感動，或接受這場愛戀呢？

好可惜，我找不到什麼資料可以解答。也許，「就是不會被感動」，已經算答案了吧。我們要因為對方一意的癡情，就點頭接納對方嗎？就算我們最終會被感動，但「感動」等於「愛情」嗎？如果能在「愛情」的語義裡填充替代進「感動」，那愛情就很像慈善事業，很像宗教訴求了。我有把握回答的是，我可以被很多事感動，對愛情，我絕對不會因感動而去愛。

不會因感動而去愛。你喃喃重複著這句話。

我知道，很殘忍。可是只因對方誠意足，愛戀深，我們就應該被感動而接受愛情嗎？愛情令人感動，是在雙方都感動於對方真摯的前提下，才有意義的。深愛的一方，永遠會說出動人的話語，「我迷失在愛情的深淵裡。」、「我親吻你，我為你畫一幅愛的圖像。」、「我吻你一百遍，我溫柔的擁抱你，我用想像力繪一張有你有我的畫，沒有旁人也沒有旁物。」、「我要在你心靈的耳朵旁傾訴。」、「我的夢裡都是你。」噯！這樣的情書，我可以舉出千千百百封，不管出身高低，不論男男女女，倘若掘開了愛情的礦苗，於他，就是一座豐富的寶藏。

情書再美麗，卻叩不開那些無動於衷者的窗扉。沒辦法，就是沒辦法。我何必在你的畫裡，我何必要聽你傾訴，我何必要任你擁抱，我何必在乎你墜落，我何必陪你入夢。相應於那些痴心人的癡情，這些何必實在太傷人了，但你若不何必，苦的必然是自己。

有時候，我會這樣想，為了不傷人，戀人要先學會拒絕吧。拒絕被你不愛的人感動，拒絕自己心軟。老天很公平，我們有一天也會被某一個人拒絕，而且可能被拒絕得極其殘酷。由於我們曾經拒絕過別人，唯其如此，我們當能體諒對方的拒絕。愛情不就這樣，人生不就這樣，溫柔只等投緣的人。

每個月5號。朱先生分享
“To Make a Life, NOT to Make a Living”
當包(ppaper雜誌發行人 包益民先生)找我負責這篇專欄時，我很惶恐心虛。1988年回台灣後的19年中，沒有什麼成功致富的事業，更沒有什麼獨特的社會貢獻。但包說：「朱平，您可不可以跟我們分享如何在工作中保持熱情、積極正向的力量。讓更多人知道，有創意及熱情是不夠的，更要能學習建立經營健康快樂有意義的工作及生活環境。」

於是，他的話打動我的心。我將在每月這篇的專欄，分享一些最新的正向心理學﹝Positive Psychology﹞與建立正向組織機構﹝Positive Institution﹞的想法，以及我的學習過程和我個人的一些“偏見”。 
Subtitle: Job‧Career‧Meaning‧Calling 
最近有次機會跟一些年輕朋友分享如何才能快樂。
我問了他們一個簡單的問題： 請分享您在最近十天的一個快樂回憶。

﹝STOP：請您給自己60秒的時間問自己同樣的問題。﹞ 

 絕大多數人的回答，都是跟工作無關的。 

這就是我們現代人不能真正快樂的主要原因：絕大多數人把工作看成只是一個不需要尋求卓越，不得不做的謀生工作﹝Job﹞；有些人把工作看成是能出人頭地、追求更大的頭銜、管更多的人、擁有更多的預算、得到更高的薪水，對他們來說，工作是一個受人羨慕的職業﹝Career﹞。但，很少人能在工作中找到超出個人的意義﹝Meaning﹞，甚至認為他天生註定要從事，並且接受這份有意義的工作使命﹝Calling﹞。

Subtitle: Secret
如何幫助人建立自信，以及加強培養人格特質，和情緒管理？與人相處的技巧？我個人認為有一個秘密和方法可以跟大家分享：就是幫助他在所從事的工作中找到意義﹝Meaning﹞

Subtitle: Myth
有一個最大的迷思﹝Myth﹞就是，每個人都說：「要工作快樂，重要的是找到一個您喜歡的工作，或合乎您興趣的工作。」然而，最近的研究報告證明﹝Amy Wrzesniewski﹞，當人們認為他的工作是一個使命﹝Calling﹞時，他會比別人更有成就感，更能感受到快樂。而這個快樂的感覺，跟他喜不喜歡，或是工作本身有趣或無趣是無關的。

Subtitle: Too many choices
另一個跟工作快樂有關的，就是有一個新的研究報告﹝Barry Schwartz，《The Paradox of Choice》﹞指出，當我們因自身條件很好，而有愈多的選擇時，我們愈容易不快樂。在美國有些非常優秀的MBA學生，因為有太多的工作選擇，而擔心做出錯誤的決定，或甚至失敗。最後他們寧願到Starbucks打工，停止尋找工作。在台灣，我也看到許多條件很好﹝英文好、有留學資歷﹞的朋友，因為相信可以找到更好的工作，往往不能面對目前的工作挑戰，在工作中找到意義及使命。因而容易陷入逃避或放棄的陷阱，也不容易快樂。所以，我們應該盡力讓人們知道，我們有這種因為太多選擇反而不易快樂的黑暗面，更應該要有意識的不要讓自己有太多的選擇。

許多人追求未來“熱門”的行業，完全忽略了您的人格特質﹝character﹞和強項﹝strength﹞，只是為了出路及有保障的生活而工作，這些人也很難有一個快樂的生活。人生有1/3的時間在工作上，如果您沒辦法在工作中找到快樂，您不可能有一個真實快樂的生活。

如果您的工作是不快樂，或不是不快樂，僅是不是快樂的。我跟許多年輕朋友說，人生很短的如果在工作中找不到更高的意義﹝Meaning﹞或使命﹝Calling﹞。您應該馬上換工作，千萬不要被每月的豐碩薪資所陷住。人生本來就是一個探索的旅程。不冒點險，怎能做最好的，最真實的自己。

Subtitle: Be a Daymaker
在我經營的事業裡，我一直希望能建立一個健康樂觀正向的環境，更重要的是希望每個人都能找到自己的工作意義及使命。因此我們每個人都是悅日人﹝Daymaker﹞。在我們的工作或生活中，我們有意識的、有方法的讓每天我們所接觸到的陌生人、客人、工作夥伴都很快樂。而且我們相信，我們的快樂是從能做悅日人而來。﹝這是我的好友David Wagner的人生哲理。﹞這世界會因為大家都做悅日人，而變的更美好，當然，台灣也可以變的更好的！

Subtitle: Be the change you want to see in the world
同樣的，在每個新的事業裡，我們永遠做同行不願做的傻事﹝我承認我們沒有什麼創新，僅都是些傻事﹞。因為總是要有人願意做，這個行業才能改變。因此，如何重新再造行業﹝Re-Invent Industry﹞就成為我們事業的使命﹝Calling﹞。當我看到許多人僅是Make a Living﹝用力的活著﹞，而不是Make a Life﹝有意義的活著﹞，我忍不住要提醒他們，他們是有選擇的。

從今天起，重新看待您的工作，找出工作中的意義﹝Meaning﹞及您的使命﹝Calling﹞，即使一個不需特殊技能而且旁人看起來無趣、低賤的工作，只要您能在一念之間找出工作的意義及使命，您就是有意義的活著。

恭喜您們訂閱或是購買ICB雜誌。在下一期我將分享：為什麼企業體將是21世紀能真正改變一個人最有效的機構。我更希望有讀者能寫e-mail給我，不管問問題也好，或有任何不同意見，我都期待與歡迎。畢竟，
沒有互動就沒有參與
沒有參與就沒有擁有
唯有擁有才能真心改變。

「Never doubt that a small group of thoughtful, committed citizens can change the world. Indeed, it is the only thing that ever has」─Margaret Mead 

肯做夢的人‧悅日人‧漣漪人‧生意人 朱平
ps.歡迎寫email給我：pingc@canmeng.com.tw

轉載自ICB雜誌(International Creative Business)

我看的書 果然 很少
大學生應該看過的文學類書
1. 霍布斯邦「極端的年代」，「帝國的年代」、「資本的年代」、「革命的年代」，「盜匪」、「民族與民族主義」麥田
2. 薩伊德「知識份子論」
3. 勞倫斯「所羅門王的指環」
4. 黛安艾克曼「感官之旅」、「愛之旅」時報
5. 馬基利基「性的歷史」時報
6. 大衛伯納「六０年代」麥田
7. Weatherford「金錢簡史」
8. 阿蘭達蒂「微物之神」
9. 喬恩斯坦「蘇菲的世界」
10. 蘇珊宋坦「論攝影」唐山
11. 羅蘭巴特「零度寫作」、「明室」
12. 李維史陀「憂鬱的熱帶」、「生食熟食」
13. 「聖經」
14. 湯恩比「西方的沒落」
15. 黃仁宇「萬曆十五年」、「黃河青山」
16. 費孝通「江村經濟」
17. 「三國演義」
18. 「紅樓夢」
19. 「西遊記」
20. 「水滸傳」
21. 「海上花」
22. 「官場現形記」
23. 「儒林外史」
24. 錢鍾書「圍城」、「人獸鬼」、「寫在人生邊上」
25. 老舍「駱駝祥子」、「二馬」
26. 蕭紅「生死場」、「呼蘭河傳」
27. 沈從文「邊城」，「沈從文自傳」，「沈從文短篇小說集」
28. 魯迅「阿Ｑ正傳」，「吶喊」
29. 張愛玲「怨女」，「張愛玲短篇小說集」，「半生緣」，「赤地之戀」、 「秧歌」、「流言」
30. 藍博洲「晃馬車之歌」
31. 朱西寧「鐵漿」、「狼」、「八二三注」
32. 朱天心「古都」，「我記得」，「想我眷村兄弟們」麥田
33. 朱天文「戀戀風塵」、「荒人手記」時報、「世紀末的華麗」遠流
34. 西西「像我這樣一個女子」
35. 鍾曉陽「停車暫借問」、「細說」
36. 白先勇「台北人」、「寂寞的十七歲」
37. 黃春明「鑼」、「沙喲那拉再見」
38. 王禎和「嫁妝一牛車」、「香格里拉」
39. 張大春「公寓導遊」
40. 劉大任「浮游群落」、「落日照大旗」
41. 蔣曉雲「隨緣」
42. 駱乙軍「妻夢狗」、「遣悲懷」
43. 張貴興「群象」、「猴杯」
44. 鍾阿城「棋王」、「樹王」、「孩子王」、「遍地風流」
45. 蘇童「妻妾成群」、「菩薩蠻」
46. 王安憶「虛構與紀實」、「富萍」、「憂傷年代」
47. 莫言「紅高粱家族」,「酒國」、「莫言傳奇」
48. 王朔「動物兇猛」
49. 余華「活著」
50. 韓少功「馬橋辭典」
51. 賈平凹「高家村」
52. 鄧友梅「煙壺」
53. 葉兆言「花煞」
54. 金庸「倚天屠龍記」、「笑傲江湖」
55. 高陽「紅頂商人」、「慈禧太后」
56. 村上春樹「挪威森林」、「地下鐵事件」、「國境之南，太陽之西」時報
57. 馬奎斯「百年孤寂」、「異鄉客」、「愛在瘟疫蔓延時」、「沒人寫信給上校」遠流
58. 福樓拜爾「高老頭」
59. 愛默生「愛默生短篇小說集」
60. 莫柏桑「脂肪球」
61. 福克納「福克納短篇小說集」
62. 雷馬克「西線無戰事」
63. 馮內果「第五號屠宰場」
64. 布洛克「八百萬種死法」臉譜
65. 錢德勒「高窗」臉譜
66. 徐四金「香水」皇冠
67. 沙林傑「麥田捕手」
68. 葛林「愛情的盡頭」
69. 卡謬「卡謬札記」、「異鄉人」
70. 葛拉斯「貓與鼠」、「狗年月」、「錫鼓」
71. 米蘭昆德拉「生命中不可承受之輕」、「笑忘書」、「頑笑」、「生活在他方」
72. 艾可 「玫瑰的名字」、「昨日之島」
73. 卡爾維諾「如果在冬夜一個旅人」、「看不見的城市」、「馬可瓦多」
74. 亞瑟米勒「激情年代」
75. 福斯特「印度之旅」、「窗外有藍天」
76. 伍爾芙「奧蘭多」
77. 渥爾夫「窗外有晴天」handful of dust
78. 史坦貝克「伊甸園之東」、「憤怒的葡萄」
79. 莫里森「Beloved」
80. 格拉司均特「錫鼓」
81. 莫泊桑「短篇小說集」
82. 巴爾扎克「高老頭」
83. McMurtry 「最後一場電影」，「Terms of Endearment」
84. Dinesen「遠離非洲」
85. Markham「West with the Night」
86. John Fowles「法國中尉的女人」
87. 哈拉布爾「該隱傳奇」
88. 西蒙波娃「西蒙波娃的美國紀行」、「第二性」
89. 史蒂芬金「Stand By Me」
90. 夏目漱石「我是貓」、「少爺」
91. 川端康成「雪國」
92. 三島由紀夫「金閣寺」、「憂國」
93. 遠藤周作「遠藤周作短篇小說集」
94. 三浦凌子「三浦凌子小說集」
95. 安部公房「沙丘之女」
96. 太宰治「人間失格」
97. 安雷思「夜訪吸血鬼」時報
98. 費里尼「夢是唯一的現實」遠流
99. 柏格曼「柏格曼自傳」遠流
100. 「天才的陰暗面﹔希區考克」遠流

人類是喜愛想像未來的動物
根據心理學家研究
在每天思考活動中
12%的時間與未來有關
也就是說
每八小時的思考
就是有一個小時在想未來(((好準喔!!)))

所以
我們往往依據對未來的快樂想像
做出重大決定 只要做出某種決定
快樂就會隨之而來

然而
結果"可能"是錯ㄉ
不快樂本身並不是問題 不過是暫時性的情緒變化而已
快樂哪裡找
1.製造快樂:多注意美好的事物
2.全心投入:對工作或興趣 投入心力，不過，更重要的是人際關係．根據心理學
　　　　　 與人之間的"連結感"是讓人們覺得快樂的重要原因
3.找到意義:仔細思考人生意義

這一本書 真適合我
我也是一直在思考未來的人
可是
想到最後 都只是想
唯有行動 才是不二法門

也適合大家

書名:其實你不了解快樂 (Stumbling on Happiness)